Главный стенописец храма Александра Невского в Волгограде: Художнику дана большая власть, но и большая ответственность
В Волгограде на затрибунной части площади Павших Борцов продолжается возведение кафедрального собора Александра Невского. Строители завершают внутренние и внешние отделочные работы, благоустраивают прилегающую территорию. Параллельно с этим внутри храма ведется не менее важная, чем общестроительная, работа – написание фресок. Художники уже завершили купола и верхние ярусы стен собора, и работают над детализацией картин из бытия святых в среднем ярусе.
Как рассказал корреспонденту РИАЦ руководитель художественной мастерской церковного искусства «Киноварь», руководитель проекта росписи собора Александр Лавданский, началась роспись более года назад и по плану и должна завершиться в сентябре 2021-го.
- Над фресками работает интернациональная команда – 15 иконописцев и 10 орнаменталистов из разных регионов России и не только. В команде работали также граждане Украины, Грузии. Должен был быть еще один иконописец с Кипра, но помешали коронавирусные ограничения. Сам своими руками я мало что делаю в этом храме. В основном - если надо что-то подправить, - скромно пояснил один из самых известных иконописцев страны.
У каждого художника своя зона ответственности. Так, например, Александр Черный и Алексей Вронский работают сейчас над фреской Успение Божьей Матери. Перенос эскиза с бумаги на стену занял две недели. Сейчас мастера прописывают детали образа.
Колонны алтарной части храма украшены росписью, имитирующей мрамор.
- Подобное можно увидеть в храме Святой Софии в Стамбуле. Оттуда же позаимствован идущий по ободу купола белый растительный орнамент на красном фоне. Только там использовался другой художественный метод – флорентийская мозаика из белого и красного мрамора. Реверанс искусству мозаики сделан и в виде фона росписей верхних ярусов храма – на серую, под мрамор, основу нанесены синие полосы: создается иллюзия мелких мраморных плиток. Это сделано, чтобы сохранить стилистическое единство всех фресок и соответствовать концепции проекта – максимальному сохранению традиций классической византийской стенописи. К сожалению, мы не можем сегодня воспроизвести старинную технологию росписи по сырой штукатурке, как работали константинопольские мастера – это практически утраченное искусство. Мы работаем силикатной краской по сухой штукатурке. Эта технология максимально близка по визуальному восприятию и по фактуре старым фрескам. Впрочем, такие краски, которые мы используем, тоже уже прошли испытание временем. Технология была придумана 150 лет назад немцами. И фрески, созданные за эти годы, до сих пор сохраняют цвет, хорошо держатся на стенах, причем на любых покрытиях: кирпиче, бетоне, дереве, извести, - рассказал Александр Лавданский.
Он добавил, что роспись ведется по классическому канону, который строго предписывает, где какое изображение должно быть, с чего должна начинаться роспись стен, как она должна идти.
- В противоположность строителям, мы работаем над храмом не снизу вверх, а сверху вниз, - отметил художник. - Но при этом приходится подстраиваться под их работу. Так, по канону мы должны были начать роспись с лика Иисуса Христа на главном куполе храма, но поскольку на момент начала нашей работы он был еще не готов, начали с лика Божьей Матери на втором куполе. И это обычная история, когда стены как бы сами подсказывают как писать и с чего начинать работу. Известный российский искусствовед Александр Корноухов как-то сказал, что правильная фреска – это не то, что хочет изобразить художник, а то, как идея, заключенная в архитектуре, перетекает на стенопись. Стена сама себя пишет.
- Канон предписывает где надо изобразить тот или иной святой лик, - продолжил Александр Лавданский. - Например, в самом верху - Спаситель, ниже, ярусами – ангелы, и потом пророки. Но по самим образам каждый художник имеет свое, сложившееся годами представление. Например, пророка Моисея часто изображают седовласым мужчиной с длиной бородой. Но, поскольку он был вельможей при дворе фараона, образ в храме Александра Невского будет ближе к истине: молодой мужчина, без растительности на лице и с замысловатой античной прической. В таком виде пророк изображен в монастыре Святой Екатерины на горе Синай. Думаю, египетские иконописцы шестого века лучше понимали, как выглядел Моисей, чем европейские средневековые авторы.
- Художник, конечно, привязывает работы к определенным эпохам, стилям, но все равно пишет по-своему. Соблюдать канон – это с уважением относиться к своим предшественникам, к своей работе, чтить тех, чей облик пишешь. Художнику дана большая власть, но и большая ответственность, - заключил он.
Сетевое издание «RIAC34.RU».
